ⓘ 視覺藝術

绘画

繪畫 在技术層面上,是一個以表面作為支撐面,並在其之上加上顏色的動作。那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等,上色的工具可以是畫筆,也可以是刀、海綿,甚至是 油漆噴霧器 、牙刷、手指等等。 在藝術用語中,繪畫的意義包含了利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出繪圖者希望表達的概念及意思之目的。

構圖

構圖 (英語: Composition )是在視覺藝術中常用的技巧和術語。特別是繪畫、平面設計與攝影中經常用到構圖這個字。一個好的構圖,可以將平凡的東西變得無與倫比,突出主題;相反,一個不好的構圖,則會將一個有魅力的主角變得俗不可耐,降為閒角。 構圖可說是安排與組合的經驗手法。將對比的東西分為主體與客體,或是前景與背景。將協調的物體用三角軸或是斜線來排列,將光與影變成有情感的組合,這些都是構圖的手法。在超現實主義畫派的構圖當中,以不同的透視點來安排物體,是典型的構圖風格。

烏克蘭文化

乌克兰居民多信奉东正教和天主教。乌克兰语为官方语言,俄语在乌克兰也有广大的使用人群。但当今乌克兰政府比较注重乌克兰语的推广和普及,特别是在学校教育中(乌克兰语以及乌克兰语少数民族语混合学校的学生占76%,俄语学校的学生占24%),媒体和政府公文上,以及就业上,以此来保证乌克兰的国家和民族认同,维护国家独立和安全,融合俄罗斯少数民族。在苏联时期,俄语学校大约占九成,乌克兰学校占一成,如今却倒过来了。在出版物和媒体上,乌克兰语占有明显的优势。 乌克兰文化璀璨,它的油画、芭蕾、舞蹈和音乐等在国际上享有盛誉。俄罗斯文学之父果戈里从乌克兰走向世界,乌克兰也是托尔斯泰名著复活的历史舞台;影响中国几代人的名著 ...

文藝復興藝術

文艺复兴藝術 ,是文艺复兴时代欧洲美术风格的统称。是整个文艺复兴运动的一部分,大致发展阶段是在14世纪兴起,15世纪全面展开,16世纪达到了鼎盛期。17世纪后,欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。文艺复兴美术是西欧城市文化繁荣的产物,同时它与教会关系密切。在绘画上的成就最大,建筑和雕刻则稍逊之。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨,随后逐渐向欧洲各地传播,在意大利和德国、尼德兰尤甚,在这些地区都产生自己杰出的艺术家。文艺复兴美术在南欧和北欧都有自己的特点,作为文艺复兴美术中心的意大利,成为后来几个世纪里,欧洲艺术家们的朝圣地。这个时期,艺术人才辈出,特别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。

義大利藝術

義大利藝術 對西方藝術影像非常深遠。義大利藝術在伊特拉斯坎文明或羅馬帝國時代主宰整個西方藝術幾個世紀之久,文藝復興運動也是義大利藝術重要的環節之一。義大利藝術在18世紀後影響力逐漸下降

                                     

ⓘ 視覺藝術

視覺藝術 (英語: Visual Arts ),簡稱 視藝 ,是一種藝術形式,是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品,例如素描、繪畫、攝影、版畫、燈光和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品,例如雕塑、建築及陶艺則稱為造型藝術( plastic arts ),但有時也視為是視覺藝術的一部份。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份,因此在定義上並不是非常嚴格。許多的藝術形式(像表演藝術、概念藝術及 紡織藝術 )包括視覺藝術的概念在內,但也包括其他的藝術概念。許多应用艺术也列在視覺藝術中,例如工業設計、平面設計、服裝設計、室內設計及裝飾藝術等形式。

現今「視覺藝術」一詞的含义包括了绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影,和各种与艺术有关的设计。在十九世紀下半葉工藝美術運動(Arts and Crafts movement)於英國等地興起之前,「視覺藝術家」僅指從事繪畫和雕塑創作的藝術家,而不包括從事手工藝(handicraft)的工藝美術藝術家。

在西方藝術中認為繪畫的藝術價值是視覺藝術中最高的,在東方藝術中也有類似的情形。在兩種文化中繪畫都是極高度依靠畫家的想像力,而且畫家最不需參與日常的勞動。在中國畫中評價最高的是「文人畫」,理論上是不太參與勞作的文人所畫。西方的藝術分類也有類似的情形。

                                     

1. 教育和訓練

視覺藝術的訓練以往是利用學徒制及工坊系統來進行。在文藝復興後開始在學院系統中訓練藝術家,現在多半是在 藝術學校 中教授。視覺藝術也是大部份教育系統中的選修科目之一。

                                     

2. 素描

素描是一種繪製图像的方式,可以用各種工具以及不同的技巧,一般是用一工具在一表面上施加壓力,以產生記號,用的工具有石墨鉛筆、筆及墨水、畫筆、色鉛筆、蠟筆、木炭、粉彩或麥克筆等。也可能會用數位的方式來模擬這些工具的效果,素描的基本技巧包括畫線、 細線法 、十字式筆觸(crosshatching)、不規則筆觸(random hatching)、塗鴉、 點畫法 及混合法等。

                                     

3. 繪畫

繪畫可以定義為是將含有顏料的介質及繪製在一表面(例如紙、帆布或是牆面等)上。不過若考慮藝術層面的意義,繪畫需包括素描、構圖及(或)其他美學上的考量,以表達作畫者的概念及意圖。繪畫也可用來表達性靈上的主題或概念,這類的繪畫從陶器上的神話人物到西斯廷小堂的畫作。

                                     

4. 版畫

版畫是因為藝術的原因,在一個網版上製作圖案,再將圖案用墨或是其他染料轉換到一個平坦的表面。除了 單版畫 外,同一個網版可以製作許多相同的畫。

以往主要的版畫技術有木刻版畫、 線雕 、蝕刻版畫、平版印刷及絹印等,不過也有其他的方式,包括現代化的數位作法。一般而言版畫是印在紙上,不過也可以印在衣服、牛皮紙或其他材質上。

                                     

5. 攝影

攝影是利用光來產生可保存圖像的一種方式。物體反射的光或是本身發出的光在經過一段時間的曝光,會記錄在感測媒介或是儲存晶片中。上述的動作可以用機械式的快門進行,使光子和感測媒介進行化學反應,或是用電子式的曝光,使感測晶片接收信號,攝影用到的設備稱為相機。

                                     

5.1. 攝影 電影

電影製作是一個拍攝動態影片(電影)的過程,從最初的概念及研究,藉由寫劇本、拍攝及錄製、動畫或其他特效、剪接、配音及配樂,最後發行供觀眾欣賞。